mardi 29 mars 2011

James Abbott McNeill Whistler 1834-1903

Arrangement in Grey and Black: The Artist's Mother,
 famous under its colloquial name Whistler's Mother

ArtistJames McNeill Whistler
Year1871
TypeOil on canvas
Dimensions144.3 cm × 162.4 cm (56.8 in × 63.9 in)
LocationMusée d'OrsayParis


The Little White Girl: Symphony in White, No 2, by James Mcneill Whistler.

 

lundi 21 mars 2011

Vittore Carpaccio - Due dame veneziane



 Vittore Carpaccio  -  Due dame veneziane


AutoreVittore Carpaccio
Data1490-1495
Tecnicaolio su tavola
Dimensioni94 × 64 cm
UbicazioneMuseo CorrerVenezia

Ricostruzione


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La Prédication de saint Etienne à Jérusalem de Carpaccio

 La Prédication de saint Etienne à Jérusalem de Carpaccio


Vittore CARPACCIO (Connu à Venise en 1472 - Venise, 1525/1526)La Prédication de saint Etienne à Jérusalem1514Peint pour la Scuola di Santo Stefano, Venise
Huile sur toile
H. : 1,48 m. ; L. : 1,94 m.
Entré au Louvre en 1812




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dimanche 20 mars 2011

Joan Miró.


The Vegetable Garden with Donkey. 1918 year

Oil on canvas

Joan Miró - A life in paintings

http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2011/mar/20/joan-miro-life-ladder-escape-tate


 Joan Miro in his studio at home in Palma de Mallorca, c 1977




Joan Miro in his studio at home in Palma de Mallorca, c 1977


  Nord-Sud, 1917, by Joan Miró.

Nord-Sud, 1917, by Joan Miró. Photograph: Collection Maeght, Paris


The Farm, 1921-2, by Joan Miró


The Catalan Landscape (The Hunter), 1923-4 by Joan Miró


Still Life with Old Shoe, 1937, by Joan Miró


The Escape Ladder, 1940, by Joan Miró. 


May 1968, 1968, by Joan Miró.

samedi 19 mars 2011

edouart manet - The Monet Family in the garden, 1874

The Monet Family in the garden, 1874
Oil on canvas,
The Metropolitan Museum of Art, New York, USA 


Manet, Edouard - On the Beach, Boulogne-sur-Mer


Manet, Edouard (artist)

On the Beach, Boulogne-sur-Mer

French, 1868-69
Painting, Oil on canvas
Height: 21 1/2"; Width" 34 1/2"
Virginia Museum of Fine Arts
Virginia Museum of Fine Arts, Collection of Mr. And Mrs. Paul Mellon, 85.498

Pieter de Hooch


Pieter de Hooch (Rotterdam 1629 - Amsterdam 1684) (peintre)

Départ pour la promenade

XVIIe siècle, 
peinture, Peinture sur toile
72 x 85 cm
Musée des Beaux-Arts / Palais Rohan, Strasbourg

C'est au XIXe siècle, grâce à un regain d'intérêt des collectionneurs pour les peintres intimistes hollandais que Pieter de Hooch est sorti de l'oubli comme de nombreux autres artistes tels que Johannes Vermeer. 
Après une période d'apprentissage dans l'atelier de Nicolaes Berchem à Haarlem où il peint des scènes de taverne ou de corps de garde, Pieter de Hooch part travailler quelques temps à Leyde puis à Delft où il est membre de la guilde de St Luc en 1655. Il y séjourne jusque dans les années 1660 et réalise à cette période la plus belle et intéressante partie de son œuvre.

Pieter de Hooch



interior with a mother delousing her child's hair, known as "A mother's duty"
Oil on canvas 
ca. 1658-1660 (1656-1662)
52.5 × 61 cm (20.67 × 24.02 in)

samedi 12 mars 2011

Charles Burchfield - Rainy Night 1930

American scene painting

 Charles Burchfield  -  Rainy Night   1930

Thomas Hart Benton, American, 1889-1975

 Thomas Hart Benton, American, 1889-1975 -Persephone

Persephone 1939

 Thomas Hart Benton, American, 1889-1975 - Boomtown

BoomTown 1928

Paula Rego - Celestina's House -2000

 Paula Rego - Celestina's House -2000

 Pastel on paper

200 x 240 cm




Paula Rego paints a world of dark fairy tale where childhood stories are thin guises for psycho-sexual intrigue and taboo, where magical realism rules, where nothing is certain except the witchy powers of feminism, and the underlying notion that nothing is as it seems. 

The picture begins with the story of Celestina, a character who appears in Spanish literature in the late fifteen century. Celestina was a procuress and Paula Rego draws her as she draws all her women – tough, practical, ruthless. The picture uses the story of Celestina to explore the ages of women, although as Paula Rego wryly comments, if there are seven ages of woman as of man, then her Celestina has already lived through at least thirteen.



etrait de http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/artpages/rego_paula_celestina_house.htm

Grant Wood, Young Corn, 1931

 Grant Wood, Young Corn, 1931
Grant Wood, Young Corn, 1931

vendredi 11 mars 2011

Le régionalisme américain


Le régionalisme se réfère aux travaux d’un certain nombre d’artistes en milieu rural, principalement en provenance du Midwest, qui s’est fait connaître dans les années 1930. Ne faisant pas partie d’un mouvement coordonné, les artistes régionalistes ont tous un style particulier mais partagent, parmi d’autres peintres de scène américains, un refus du modernisme (notamment après la crise de 1929 et la Grande Dépression qui a suivi, l’art régionaliste a été largement apprécié pour ses images rassurantes de l’Amérique profonde) et un désir de dépeindre la vie quotidienne. Cependant leur conservatisme rural avait tendance à les mettre en contradiction avec le réalisme social de la gauche urbaine. Mais à l’époque, les États-Unis était encore une nation fortement agricole avec une portion beaucoup plus petite (que maintenant) de sa population vivant dans les villes industrielles telles que New-York ou Chicago.
Le style régionaliste est à son apogée de 1930 à 1935 et est surtout connu à travers le « Triumvirat régionaliste » : Thomas Hart Benton dans le Missouri, John Steuart Curry dans le Kansas et de Grant Wood dans l’Iowa (avec son œuvre maîtresse, American Gothic).

extrait de ( link )

Dinner For Threshers - Grant Wood


1941, Grant Wood, Le printemps à la campagne

  1941, Grant Wood, Le printemps à la campagne

Thomas Hart Benton - Wreck of the Ole 97 Train - 1943

 Thomas Hart Benton - Wreck of the Ole 97 Train - 1943

1929, John Steuart Curry, My mother and father

1929, John Steuart Curry, My mother and father

1929, John Steuart Curry, Tornado over Kansas

 1929, John Steuart Curry, Tornado over Kansas

1931, Grant Wood, Fall plowing

 1931, Grant Wood, Fall plowing

Grant Wood - American Gothic (1930) - genèse du tableau

Grant Wood 1891-1942
Grant Wood -  American Gothic (1930)    
Grant Wood -  American Gothic (1930)
huile - 78 x 65 cm

Wood's strange painting of a solemn Iowa farmer with pitchfork and his wistful wife.
 American Gothic is the sort of painting on which everyone has a different opinion. Is it a celebration of working traditions and values of the mid-west? Is it romantically nostalgic to a time that has gone forever? Or is the artist sending these people up; does he resent them?
 



Thomas Hart Benton - The Jealous Lover of Lone Green Valley (1930

 Thomas Hart Benton

Thomas Hart Benton 1889-1975 - Mural

Grant Wood - Stone City, Iowa



Grant Wood - Stone City, Iowa 1930

Grant Wood

  Grant Wood - The Midnight Ride of Paul Revere - 1931

Grant Wood - The Midnight Ride of Paul Revere - 1931

jeudi 10 mars 2011

Albrecht Dürer 1471-1528


Le monstre marin 

 (L'Enlèvement d'Amymoné)

exécuté vers 1498

Chantilly ; musée Condé

lundi 7 mars 2011

Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553) - Venus et Cupidon


  Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553)  - Venus et Cupidon



  Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553)  - Venus et Cupidon

Alte Nationalgalerie, Berlin

Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553) - la bouche de la vérité


Nombreux sont les touristes qui encore aujourd’hui tremblent devant la « Bocca della Verità », la Bouche de la Vérité. Qui ne connaît pas la légende de ce masque antique en forme de disque qui « mangerait » la main des menteurs ? Le tableau de Cranach ne se réfère pas directement à l’œuvre d’art romaine, mais s’intéresse davantage à un conte du Moyen-Âge, d’origine nordique, assimilé par la suite à la légende antique. Le peintre imagine ici le lion « détecteur de mensonge », l’automate merveilleux qui aurait été inventé à Rome par le mage Virgile pour trancher les doigts des femmes adultères. Un jour, une femme accusée d’infidélité par son époux jaloux est conduite devant la Bouche de la Vérité. Selon le conte nordique, elle est interrogée en présence de son mari, d’un magistrat et de divers témoins. Ayant déguisé son amant en fou et se laissant toucher par lui devant toute l’assemblée, elle jure sans mentir que nul, à part son mari et ce fou, ne l’a jamais touchée. Ainsi retire-t-elle sa main indemne de la bouche cruelle. L’histoire, un éloge aux « pouvoirs féminins », peut être interprétée comme une parabole de la ruse des femmes triomphant de la sagesse et de l’expérience des hommes.
Ce conte avait déjà été raconté dans de nombreux dessins et estampes en Europe du Nord, notamment réalisés par Albrecht Altdorfer et Lucas van Leyden. Cependant, comme dans bien d’autres cas, Cranach est le premier à explorer ce mythe à travers la peinture.

Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553) - Hercule chez Omphale

Pablo Picasso's Nude, Green Leaves and Bust

 Pablo Picasso's Nude, Green Leaves and Bust


Nu au plateau de sculpteur  ( en français )

 a 1932 painting by Pablo Picasso,
 featuring his muse and mistress Marie-Thérèse Walter.
Dashed off in a single day in 1932
Oil on canvas,  1932,   162 cm × 130 cm
Private collection




en savoir plus sur les symboles cachés dans le tableau ( link )






jeudi 3 mars 2011

Gabriel Metsu 1629-1667 - The Hunter's Present

  Gabriel Metsu -The Hunter's Present

Gabriel Metsu -The Hunter's Present
Oil on canvas
51 x 48 cm
Rijksmuseum Amsterdam



In a richly-furnished room a man is handing a woman a partridge. The painting is known as the 'Hunter's Present'. It is not quite as innocent a gift as might at appear. In seventeenth-century Dutch parlance the word 'vogel' (meaning 'bird') also referred to the male genitals. So to offer a woman a bird was to suggest quite a different activity. The expression 'to go hunting' and the fact that the woman is busy 'sewing' (she is holding a piece of embroidery) are equally ambiguous terms in Dutch. Also, the small Cupid on the cupboard together with the slippers which have been taken off, the feathered hat, the gun and the dogs, are all references in this context to love and lust. Thissymbolism would have been immediately understood by Metsu's contemporaries.

Gabriel Metsu 1629-1667

Gabriël Metsu (1629-1667)

Portrait de l'artiste avec son épouse Isabella De Wolff dans une taverne, 1661 (Alte Meister Gallerie, Dresde).



Homme écrivant une lettre, v.1662-1665 (National Gallery of Ireland, Dublin)


Femme lisant une lettre, v.1662-1665 (National Gallery of Ireland, Dublin).


Le Marché aux herbes d'Amsterdam, v. 1660-1662 (Musée du Louvre, Paris).