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vendredi 10 novembre 2017

Simon Vouet - Le temps vaincu par l'espérance et la beauté,1627.

Simon Vouet 1590-1649
marié à Virginia da Vezzo elle-même peintre et prise comme modèle de la beauté dans le tableau.


 Simon Vouet - Le temps vaincu par l'amour,1627.

Simon Vouet - Le temps vaincu par l'espérance et la beauté,1627.
huile sur toile - 107 x 142 cm
Musée du Prado,Madrid

Un viejo alado, personificación del Tiempo aparece caído junto a sus atributos, la guadaña y la clepsidra (reloj de arena). La Belleza, supuestamente un retrato de la mujer del pintor, Virginia da Vezzo, le sujeta por los cabellos, mientras que la Esperanza le amenaza con un garfio. El Tiempo es desafiado por el Amor, intercambiando sus papeles tradicionales. La representación del Tiempo fue una de las constantes del periodo Barroco, como imagen de la transitoriedad de la vida humana y de los valores que la gobiernan.
Después de viajar a Constantinopla, Vouet llegó a Roma en 1613. Pintó en un estilo caravaggesco hasta volver a París en 1627, donde llegó a ser pintor de corte de Luis XIII de Francia. Con este tipo de obras introdujo la influencia del arte italiano en la Francia de Luis XIII.

 Simon Vouet - La virgen y el nino,1624-1626.
Simon Vouet - La virgen y el nino,1624-1626.
huile sur toile - 182 x 130 cm
Musée du Prado,Madrid

En el curso de una larga estancia en Italia (1612-27), entró en contacto con las corrientes más representativas de la pintura italiana contemporánea: se interesó por el naturalismo caravaggista, por la pintura boloñesa de Reni y del Guercino, y por el cromatismo veneciano. A partir de todas estas experiencias formó su estilo moderado y clasicista. Su éxito en Italia fue fulminante. Nombrado Príncipe de la Academia de San Lucas en 1624, recibió encargos de toda Italia y realizó unos retratos sorprendentes, a veces más grandes que el tamaño natural. De regreso a Francia, fue uno de los propagadores de las novedades italianas, adaptadas al gran estilo decorativo de la corte de Luis XIII y a las ideas estéticas de esta sociedad, atada a una belleza elegante y aristocrática, y pasó a una manera más clara. Dirigió un taller muy importante, dominando la escena artística parisina hasta su muerte, y su posición fue apenas alterada por la corta estancia de Poussin. A Vouet se le deben los admirables cartones para tapiz realizados en los talleres del suburbio Saint Marcel. Su brillante colorido y sus figuras de formas simples sobresalen en las composiciones de grandes decorados, en los retablos de iglesias parisinas. Sus dibujos recuerdan a veces los venecianos de Correggio y su pintura supo crear una síntesis del barroco italiano y francés.|-

dimanche 16 octobre 2016

samedi 5 septembre 2015

Jacob Jordaens -As the Old Sang, So the Young Pipe

Jacob Jordaens 1593-1678 ( 85 ans )


http://www.beaux-arts.ca/rubens/fr/31.htm


Les jeunes piallent comme chantent les vieux




vendredi 4 septembre 2015

Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens 1577-1640


Peter Paul Rubens - 
Les filles de Cecrops découvrent le jeune Erichthonios,c.1616

huile sur toile
Anvers


lundi 23 février 2015

Theodore Rombouts - La rixe

Theodore  Rombouts 1597-1637


Son séjour en Italie 1616-1625  et particulièrement à Rome a laissé sur son œuvre l'empreinte marquante du Caravage 1571-1610, grand maître italien du baroque, avec lequel il partage le goût du contraste et du clair-obscur, à tel point qu'on peut évoquer un style caravagesque flamand au sujet de son œuvre. 
 Theodore  Rombouts - La rixe,1620-1630.


cliquer sur l'image pour agrandir

Theodore  Rombouts - La rixe,1620-1630.
huile sur toile - 150 x 241 cm
Statens museum from kunst,Copenhague





mardi 28 mai 2013

Rembrandt - Portrait D'Hendrickje Stoffels

Rembrandt 1606-1609

  Rembrandt - Portrait D'Hendrickje Stoffels, 1654-6

Rembrandt - Portrait D'Hendrickje Stoffels, 1654-6
Huile sur toile 
101,9 x 83,7 cm
                                                            National Gallery London

When Rembrandt painted this very intimate portrait of his lover Hendrickje Stoffels (link ), she was in trouble with the church. The Protestant church in Amsterdam denounced her as a loose woman for living with Rembrandt without being married. In this painting, he declares the depth of his love. It is at once sensual – wearing just a fur round her shoulders, she seems ready for bed – and soulful. It is truly an act of love, this hymn to Hendrickje’s inner and outer beauty.


 Rembrandt - Une femme se baignant dans le courant,1654

Rembrandt - Une femme se baignant dans le courant,1654
Huile sur toile 
61,8 x 47 cm
                                                            National Gallery London


This is an intimate moment in Rembrandt’s life with Hendrickje Stoffels. She became his mistress after the death of his wife Saskia( 1642), but Rembrandt could not remarry because it would jeopardise his inheritance from Saskia. He needed the money because his finances were a mess. When Rembrandt (who lavished cash on costumes for his portraits, curiosities for his collection and a fine house) went bankrupt, Hendrickje became his business representative.