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vendredi 10 novembre 2017

Simon Vouet - Le temps vaincu par l'espérance et la beauté,1627.

Simon Vouet 1590-1649
marié à Virginia da Vezzo elle-même peintre et prise comme modèle de la beauté dans le tableau.


 Simon Vouet - Le temps vaincu par l'amour,1627.

Simon Vouet - Le temps vaincu par l'espérance et la beauté,1627.
huile sur toile - 107 x 142 cm
Musée du Prado,Madrid

Un viejo alado, personificación del Tiempo aparece caído junto a sus atributos, la guadaña y la clepsidra (reloj de arena). La Belleza, supuestamente un retrato de la mujer del pintor, Virginia da Vezzo, le sujeta por los cabellos, mientras que la Esperanza le amenaza con un garfio. El Tiempo es desafiado por el Amor, intercambiando sus papeles tradicionales. La representación del Tiempo fue una de las constantes del periodo Barroco, como imagen de la transitoriedad de la vida humana y de los valores que la gobiernan.
Después de viajar a Constantinopla, Vouet llegó a Roma en 1613. Pintó en un estilo caravaggesco hasta volver a París en 1627, donde llegó a ser pintor de corte de Luis XIII de Francia. Con este tipo de obras introdujo la influencia del arte italiano en la Francia de Luis XIII.

 Simon Vouet - La virgen y el nino,1624-1626.
Simon Vouet - La virgen y el nino,1624-1626.
huile sur toile - 182 x 130 cm
Musée du Prado,Madrid

En el curso de una larga estancia en Italia (1612-27), entró en contacto con las corrientes más representativas de la pintura italiana contemporánea: se interesó por el naturalismo caravaggista, por la pintura boloñesa de Reni y del Guercino, y por el cromatismo veneciano. A partir de todas estas experiencias formó su estilo moderado y clasicista. Su éxito en Italia fue fulminante. Nombrado Príncipe de la Academia de San Lucas en 1624, recibió encargos de toda Italia y realizó unos retratos sorprendentes, a veces más grandes que el tamaño natural. De regreso a Francia, fue uno de los propagadores de las novedades italianas, adaptadas al gran estilo decorativo de la corte de Luis XIII y a las ideas estéticas de esta sociedad, atada a una belleza elegante y aristocrática, y pasó a una manera más clara. Dirigió un taller muy importante, dominando la escena artística parisina hasta su muerte, y su posición fue apenas alterada por la corta estancia de Poussin. A Vouet se le deben los admirables cartones para tapiz realizados en los talleres del suburbio Saint Marcel. Su brillante colorido y sus figuras de formas simples sobresalen en las composiciones de grandes decorados, en los retablos de iglesias parisinas. Sus dibujos recuerdan a veces los venecianos de Correggio y su pintura supo crear una síntesis del barroco italiano y francés.|-

mardi 3 octobre 2017

Simon Vouet - allegorie de la charite

Simon Vouet 1592-1649 ( 59 ans )


 Simon Vouet - Allégorie de la charité


Simon Vouet - Allégorie de la charité,1630-1635
musée du Louvre

Après des séjours en Angleterre, à Constantinople et à Venise sur lesquels nous avons peu d'informations, Vouet séjourne à Rome de 1614 à 1627. Déjà fort renommé, il reçoit en 1617 en France un brevet du roi, et est nommé en Italie prince de l'Académie de Saint-Luc. Il obtient de nombreuses commandes pour des églises de Rome et réalise plusieurs portraits, dans une facture caravagesque qu'il abandonnera à la fin de sa période romaine.
Appelé par Louis XIII en 1626, il se rend l'année suivante à Paris et est nommé premier peintre du roi. Il s'impose rapidement comme le plus grand décorateur du moment et, aidé d'habiles collaborateurs, fournit nombre de retables d'église, d'ensembles décoratifs pour des hôtels particuliers et de tableaux de chevalet. Ses commanditaires sont aussi bien la cour (le Palais royal de Richelieu), l'Église (Saint-Nicolas des Champs, Saint Eustache) que les Grands du royaume (Bullion, Séguier, Bretonvilliers, Tuboeuf). Son style coloré, sa palette claire, son aisance dans le rythme des compositions influenceront de manière durable la génération de ses élèves, qui marqueront la scène artistique française de la fin du XVIIe siècle (Le Brun).

mercredi 22 juin 2011

Simon Vouet (1590-1648)

Simon Vouet 1590-1649

 Simon Vouet -autoprtrait




Simon Vouet (1590-1648)
Autoportrait, 1626 ou 1627
Huile sur toile - 45 x 36,5 cm
Lyon, Musée des Beaux-Arts





(  link  ) 


 Simon Vouet - Portrait présumé de Virginia da Vezzo



Tableau attribué à Simon Vouet
Portrait présumé de Virginia da Vezzo
( épouse et muse du peintre et peintre elle-même  )
Huile sur toile, , 75 x 61,5 cm, vers 1625-1626
Première moitié du XVIIème siècle





Vic -sur-Seille : Portrait de femme attribué à... par Mika-57



Né à Paris, fils de Laurent Vouet, peintre des Écuries du Roi sous Henri IV, Simon Vouet a commencé sa carrière comme portraitiste en Angleterre. Sa carrière se divise en deux temps. Le séjour italien -qui s’achève en 1627 avec le retour en France de l’artiste- et la période parisienne, de 1627 à sa mort.

Simon Vouet s’est installé à Rome en 1613. Peintre de portraits, de compositions religieuses et de scènes de genre, il est très influencé par le réalisme et le chiaroscuro du Caravage, mais aussi par l’école bolonaise et par le traitement de la couleur des peintres vénitiens.
 
Il devient membre de l’Académie de Saint-Luc et reçoit la protection ainsi que de nombreuses commandes du pape Urbain VIII. Considéré comme le chef de file des peintres français à Rome (Vignon, Valentin, Mellin…), il ouvre une école de peinture d’après le modèle vivant. Il a d'ailleurs été le premier artiste français à recevoir une prestigieuse commande pour la basilique Saint-Pierre de Rome en 1624 : "L’Adoration de la croix", peinture murale aujourd’hui détruite, dont il ne subsiste que des esquisses fragmentaires. La peinture de Vouet évolue alors vers un art plus ample et plus clair, annonçant les grandes commandes parisiennes de la seconde partie de sa carrière.

Ses succès poussent Louis XIII à le rappeler en 1627 pour être son premier peintre. Après quinze fécondes années en Italie où il s’était marié avec une romaine, Virginia da Vezzo, Vouet va ouvrir à Paris un autre chapitre de sa glorieuse carrière. Il importe en France le style baroque italien et l’adapte aux grandes décorations de l’époque. Il réalise des portraits, des cartons de tapisserie et des peintures pour les palais du Louvre, du Luxembourg et pour le château de Saint-Germain-en-Laye.
 
Simon Vouet est l’emblème d’une peinture baroque française. Ses compositions relèvent d’une manière large et enlevée que rythment le mouvement et des coloris éclatants. Vouet y fait preuve d’une science véritable du dessin et d’un profond attachement à l’observation du réel.

Nombre d’artistes célèbres de la seconde moitié du XVIIème siècle ont été des élèves de son atelier parisien. Y ont, entre autres, été formés Charles Le Brun, Eustache Le Sueur et Pierre Mignard. Vouet jouit d’une très grande renommée auprès de ses contemporains. En créant une synthèse entre le baroque italien et le classicisme français, il a dominé la scène artistique jusqu’à sa mort.
De ce fait, le rôle de Vouet aura été prépondérant. Le Brun saura être son digne successeur. Plus que tout autre, Simon Vouet aura contribué à faire de Paris sous le règne de Louis XIII l'une des capitales artistiques de l’Europe.