Titien 1488-1576
Titien - Vierge à l'enfant avec des saints 1530
The Aldobrandini Madonna
National Gallery London
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lundi 17 janvier 2022
jeudi 20 février 2020
Titien - Paul III et ses petits-fils
Titien 1488-1576
Titien - Paul III et ses petits-fils,1545-1546
huile sur toile - 210 x 174 cm
musée de Capodimonte
lundi 5 octobre 2015
Titien - Danae - Apsley House
Titien 1488/1490-1576
Titien - Danae
huile sur toile
Apsley House,London
d'autres versions existent: Celle du musée Capodimonte,celle du Prado,...
musée Capodimonte
musée du Prado,Madrid
Le commanditaire de l'oeuvre( petit fils du pape Paul III, aussi appelé Alexandre Farnese) représentant sa maîtresse:
Titien - cardinal Alexandre Farnese,1546-1548.
huile sur toile - 96 x 43 cm
Musée Capodimonte,Naples
en savoir plus:
1. http://www.theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog/2015/jul/02/titian-erotic-masterpiece-duke-of-wellington
2. https://fr.wikipedia.org/wiki/Alexandre_Farnèse_(cardinal)
3. http://www.english-heritage.org.uk/content/imported-docs/p-t/titian-exhibition-guide
mardi 28 mai 2013
Titien - la vénus d'Urbino
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Titien 1488-1576
An agent for the Duke of Ferrara once wrote a letter – which survives – reporting to his master on the great Venetian painter Titian. Titian’s health is fine, he says, but he gets exhausted because he paints women in various poses then has sex with them. This rare glimpse of Titian’s studio life illuminates his nudes, which are painted from life and show his lust for beauty.
An agent for the Duke of Ferrara once wrote a letter – which survives – reporting to his master on the great Venetian painter Titian. Titian’s health is fine, he says, but he gets exhausted because he paints women in various poses then has sex with them. This rare glimpse of Titian’s studio life illuminates his nudes, which are painted from life and show his lust for beauty.
mercredi 2 mai 2012
Tiziano e la nascita del paesaggio moderno
Tiziano e la nascita del paesaggio moderno
Tiziano Vecellio, dit le Titien (1489/1490-1576)
Vierge à l’enfant entre Sainte Catherine, Saint Dominique
et le donateur (Sainte Conversation), vers 1513
Huile sur toile,
Mamiano di Traversetolo (Parme), Fondazione Magnani Rocca
La toile, de grandes dimensions (138 x 185 cm), est l’une de ses premières œuvres magistrales, datable de 1512 environ. Elle se présente sous un nouveau jour puisqu’elle vient d’être restaurée et qu’elle laisse à nouveau transparaître à la fois la maestria du peintre et l’éclat des blancs présents aussi bien dans le vêtement de sainte Catherine que dans celui de saint Dominique. On peut néanmoins regretter que le manteau de la Vierge soit désormais une forme presque abstraite qui, au lieu de s’harmoniser avec la robe d’un rouge gorgé de lumière, semble se superposer à celle-ci. On retiendra toutefois la beauté du (morceau de) paysage rural situé dans la partie droite de l’œuvre. Celui-ci est à la fois verdoyant et bruni par la chaleur du soleil que l’on devine au-delà du haut talus. Il offre un havre paisible et ombragé, idéal repaire du pèlerin voyageur et ascète, enclin au recueil et à la contemplation au sein de la nature. Sa composition laisse d’ailleurs se détacher ostensiblement la flèche d’une église perdue dans le lointain bleuté. C’est là le repère du fidèle, incarné dans la nature. Celle-ci accompagne d’ailleurs le mouvement du saint et de l’adorateur (resté anonyme) vers la Vierge et l’enfant. Il en est l’écho, dans une forme schématique : les arbres couvrent les têtes de chaque saint, tandis que l’église, isolée, rappelle la place de la Vierge et de l’enfant face à eux. Le schéma de cette composition est jugé par Mauro Lucco, auteur de la notice – et de la plupart des notices du catalogue –, « traditionnel » et « dérivé de Giovanni Bellini ». Mais en même temps, il constitue un « modèle pour les formulations plus tardives » de Palma le vieux, un artiste dont on peut admirer une splendide Sainte Conversation (Gênes, Palazzo Rosso) quelques salles plus loin. Hormis ces considérations très génériques, l’auteur souligne combien l’œuvre semble articulée autour d’oppositions et de contrastes significatifs. Cela est tout à fait frappant en effet : le paysage s’oppose à une sorte de mur/rideau sombre et parallèle aux marges de la toile, découpant le tableau en deux zones distinctes et inégales ; les hommes se tiennent à l’extérieur tandis que les femmes sont isolées dans la pénombre ; le paysage vallonné et lumineux se détache au-delà de l’espace « intérieur » dépourvu de profondeur.
extrait de la tribune de l'art
Vierge à l’enfant entre Sainte Catherine, Saint Dominique
et le donateur (Sainte Conversation), vers 1513
Huile sur toile,
Mamiano di Traversetolo (Parme), Fondazione Magnani Rocca
La toile, de grandes dimensions (138 x 185 cm), est l’une de ses premières œuvres magistrales, datable de 1512 environ. Elle se présente sous un nouveau jour puisqu’elle vient d’être restaurée et qu’elle laisse à nouveau transparaître à la fois la maestria du peintre et l’éclat des blancs présents aussi bien dans le vêtement de sainte Catherine que dans celui de saint Dominique. On peut néanmoins regretter que le manteau de la Vierge soit désormais une forme presque abstraite qui, au lieu de s’harmoniser avec la robe d’un rouge gorgé de lumière, semble se superposer à celle-ci. On retiendra toutefois la beauté du (morceau de) paysage rural situé dans la partie droite de l’œuvre. Celui-ci est à la fois verdoyant et bruni par la chaleur du soleil que l’on devine au-delà du haut talus. Il offre un havre paisible et ombragé, idéal repaire du pèlerin voyageur et ascète, enclin au recueil et à la contemplation au sein de la nature. Sa composition laisse d’ailleurs se détacher ostensiblement la flèche d’une église perdue dans le lointain bleuté. C’est là le repère du fidèle, incarné dans la nature. Celle-ci accompagne d’ailleurs le mouvement du saint et de l’adorateur (resté anonyme) vers la Vierge et l’enfant. Il en est l’écho, dans une forme schématique : les arbres couvrent les têtes de chaque saint, tandis que l’église, isolée, rappelle la place de la Vierge et de l’enfant face à eux. Le schéma de cette composition est jugé par Mauro Lucco, auteur de la notice – et de la plupart des notices du catalogue –, « traditionnel » et « dérivé de Giovanni Bellini ». Mais en même temps, il constitue un « modèle pour les formulations plus tardives » de Palma le vieux, un artiste dont on peut admirer une splendide Sainte Conversation (Gênes, Palazzo Rosso) quelques salles plus loin. Hormis ces considérations très génériques, l’auteur souligne combien l’œuvre semble articulée autour d’oppositions et de contrastes significatifs. Cela est tout à fait frappant en effet : le paysage s’oppose à une sorte de mur/rideau sombre et parallèle aux marges de la toile, découpant le tableau en deux zones distinctes et inégales ; les hommes se tiennent à l’extérieur tandis que les femmes sont isolées dans la pénombre ; le paysage vallonné et lumineux se détache au-delà de l’espace « intérieur » dépourvu de profondeur.
extrait de la tribune de l'art
dimanche 13 février 2011
mardi 2 novembre 2010
titien 1490-1576 - A Sacra Conversazione
Titien (Tiziano en italien Titian en anglais )
Part of Titian's painting A Sacra Conversazione: (ca.1560)
The Madonna and Child with Saints Luke and Catherine of Alexandria.
http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2010/nov/01/sothebys-auction-titian-painting
http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2010/nov/01/sothebys-auction-titian-painting
dimanche 29 août 2010
samedi 8 mai 2010
titien 1490-1576 - Vénus se divertissant avec l'Amour et la Musique
Titien 1490-1576
Vénus se divertissant avec l'Amour et la Musique
dimanche 20 décembre 2009
titien 1490-1576 - l'amour sacré et l'amour profane
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L'amour sacré et l'amour profane
1514 Huile sur toile, 118 x 279 cm Galerie Borghese Rome
en savoir plus sur le tableau (link) par Philippe Sollers
dimanche 27 septembre 2009
tiziano vecello : Isabelle d'Este
Titien (vers 1480 -1576) link
• Tiziano Vecellio, dit Le Titien ,
• Portrait d'Isabella d'Este , 1534-36
• huile sur toile, 102 x 64
• Vienne, Kunsthistorisches Museum Hofjagd-und Rüstkammer
Isabelle commanda ( à l'âge de 60 ans ! ) à Titien ce portrait, sans se soumettre à la pose, mais en lui demandant de "réinventer" une image datant de vingt ans auparavant. En voyant le résultat, Isabelle écrivit au peintre : "Nous doutons avoir jamais été, à l'âge qu'il représente, de cette beauté qu'il renferme".
Isabelle commanda ( à l'âge de 60 ans ! ) à Titien ce portrait, sans se soumettre à la pose, mais en lui demandant de "réinventer" une image datant de vingt ans auparavant. En voyant le résultat, Isabelle écrivit au peintre : "Nous doutons avoir jamais été, à l'âge qu'il représente, de cette beauté qu'il renferme".
un livre très intéressant: Titien : Questions d'iconographie Erwin Panofsky
samedi 19 septembre 2009
un superbe exposition au Louvre - 1
musée de Washington The National Gallery of Art
site du Louvre
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